Tournage en Andalousie

Amaranta travaille comme actrice dans le premier film de la réalisatrice Ana Graciani.

Des chercheuses importantes réfléchissent sur le travail d’Amaranta Osorio.

Voici quelques articles :

« Interventions scéniques féminines en Espagne » de Marifé Santiago dans la revue Pléyade.

Article

“Les duels migratoires comme objets de représentation : des guerres indicibles” par Sandra Ortega et Sandra Camacho dans GEC Bulletin.

Article

“Récit et poésie dans le théâtre de la mémoire. Moje holka, moje holka (Ma fille, ma fille) d’Amaranta Osorio et Itziar Pascual” d’Emilie Lumière en Études de littérature comparée 4. SELGYC.

Article

“L’Ibéro-Amérique écrit, l’Ibéro-Amérique lit”

Participants : Mariano Jabonero, Gioconda Belli, Raquel Lanseros, Marifé Santiago, Amaranta Osorio, Elena Belmonte.

Présenté par : José Antonio García.

3 avril. Athénée de Madrid.

Amaranta célèbre la journée du théâtre en donnant l’atelier “Écrire avec ce qu’il y a” à la Sala Paca de Jaen.

Événement organisé par Carmen Gamez.

“Clic. Cuando todo cambia” fait sa première à Mexico. Ce sera au Théâtre d’Orientation du Centre Culturel Bosque du 8 mars au 4 mai. Les samedis et dimanches à 12h30.

“Clic. Cuando todo cambia” parle de l’adolescence, cette période pleine de recherches, de découvertes et d’insécurités. C’est une pièce sur le harcèlement, la solitude et l’incompréhension, mais aussi sur l’importance de partager nos peurs et nos rêves.
Le texte a reçu le Prix Calderón de littérature dramatique.

Équipe

Autrices : Amaranta Osorio et Itziar Pascual
Metteuse-en-scène: Sandra Rosales
Avec les performances de Renée Doval, Laura Vega, Gilberto Davalos, Paola Cuarón et Andrés Mayer.
Conception des décors et des lumières : Félix Arroyo
Conception des costumes : Teresa Alvarado
Musique originale et conception sonore : Juanjo Rodríguez
Assistance à la réalisation : Dalia Quinto Muñoz, assistance à la production : Carlos Alexis et assistance aux costumes : Ixchel Sosa
Presse et diffusion : Sandra Narváez
Réseaux sociaux : Adria L. Castro
Photographie : Nacho Ponce
Conception de l’affiche : Bruno Valasse
Vidéo et spot de l’œuvre : Coizta Grecko B
Directeur de production : Alberto Robinson
Coordination et production exécutive par David Castillo,
Collaboration et coproduction : 25 Production.
Production nationale réalisée avec la relance fiscale de l’article 190 de la LISR (EFIARTES).

Première mondiale de “MAPA” en France. 

Une pièce qui parle des déplacements forcés dans différents pays.

ÉQUIPE

Autrice : Amaranta Osorio

Metteuses-en-scène : Hegoa Garay et Paula Espinoza

Acteurs : Victor Muñoz, Sofia de Mello, Juliette Beaulieu, Romane Winkler, Julia Abedaño Dorado, Miguel Pedrero Acosta, Lorena Zegarra, Jean Cudemo, Alexandre Mengelle, Daphné Kavege

Décors et costumes : Compagnie Barracronías

Conception lumière : Iker Garay

Sur-titrage : Julien Coutourier et les étudiants du CETIM

Production : Entreprise Barracronías.

10 et 11 mars. La Fabrique. U. Toulouse. France

Les inscriptions pour la deuxième édition de  “Gestar una obra” sont ouvertes. Il s’agit d’un atelier de dramaturgie en ligne qui dure 9 mois.

Enseigné par Amaranta Osorio, avec des master classes de ses professeurs : Sanchis Sinisterra, Itziar Pascual, Mauricio Kartún, Julia Varley, Sergio Blanco, Carolina Vivas, Jaime Chabaud, Yolanda Pallin, Pedro Villora et Alicia Blas. Cours d’histoire du théâtre dispensés par Fernando Domenech. Bonus avec : Mariana González Roberts et Itziar Pascual.

Durée : 9 mois.

Modalité : en ligne. Cours enregistrés et master classes (1 h) ; cours pratiques (2h)

Horaires de cours pratiques. Deux samedis ou deux lundis par mois. 19h00 (Europe centrale)/12h00 Cusco/Colombie/Chicago/Mexique, 13h00 Chili, 15h00 Argentine.

Atelier en espagnol.

“La trilogía del recuerdo”a été publiée en novembre 2024, éditée par les éditions invasoras en Espagne.

Trois pièces d’Amaranta Osorio. Avec des prologues de : Antonia Amo, Monique Martínez, Nuria de Orduña et Julio Fernández.

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Critique par Luis de Luis Otero

Note d’Horacio Otheguy

Note de José Miguel Vila

Selon la chercheuse Antonia Amo, « le théâtre d’Amaranta Osorio parle de mort, de vie, de transmission, de relais, de lutte pour sortir de l’ombre et briser les liens d’un système patriarcal qui s’infiltre dans les territoires de l’intime ». , qui domine les relations économiques et sociales (Akuakuaue) et qui fait écho aux héritages politiques de l’Espagne récente (Regresar es irse). Féminisme Oui, car il répond à la volonté engagée de se débarrasser des schémas de violence, tant physiques que symboliques, générés par une domination qui a décliné jusqu’à aujourd’hui au masculin.

Et toujours, dans cet objectif de créer un théâtre de justice humaine, la bienveillance, l’espoir, la compassion, la douceur finissent toujours par l’emporter, d’une manière ou d’une autre. Le théâtre d’Amaranta Osorio est, en fin de compte, un antidote à l’apathie de l’oubli. C’est un plaidoyer ferme pour défendre la souveraineté de la mémoire dans la construction du je et du nous.”

Amaranta animera l’atelier “Écrire avec ce qu’il y a” dans le cadre des cours Celcit organisés par Hernán Gene.

Un atelier de théâtre en ligne du 4 février au 25 mars. Tous les mardis à 19h.

Plus d’informations et inscription