ESTRENOS

CLIC. CUANDO TODO CAMBIA (2020- España)

El texto recibió el Premio Calderón de Literatura Dramática en 2018. 

Clic. Cuando todo cambia, habla de la adolescencia, ese momento lleno de búsquedas, descubrimientos e inseguridades. Es una obra sobre el abuso, el acoso, la soledad y la incomprensión, pero también sobre la importancia de compartir nuestros miedos y nuestros sueños. 

Autoras: Amaranta Osorio e Itziar Pascual

Dirección: Alberto Velasco

Actores: Alicia Hernández Bermejo, Inés González y Javier Cascón.  Colaboración especial de: Marta Ruiz de Viñaspre y Roberto Henriquez.

Iluminación: Miguel Ruz

Espacio escénico: Miguel Delgado

Tema musical: Monterrosa

Vestuario: Sara Sánchez del Amo

Ayudante de dirección: Alvaro Caboalles

Producción delegada: Henar Hernández

Fotografía y diseño de cartel: Ana Pizarro

Dirección artística de montaje y creación de la película: Herminio Cardiel Martín.

Producción: Teatro Calderón de Valladolid.

Distribución y co-producción: Fran Ávila.

El estreno tuvo lugar en el  Teatro Calderón de Valladolid, España el 6 de marzo del 2020.

 


MI NIÑA,MI NIÑA MÍA (2019)

(España)

El texto recibió el Premio Jesús Domínguez en 2016 y está publicado en la revista Primer Acto. 

Dos mujeres, dos tiempos, dos historias unidas por la sangre. Una actriz judía que hace teatro con los niños en el campo de concentración de Terezin y una entomóloga que estudia las luciérnagas, que descubre de forma tardía que es una superviviente del Holocausto. Dos luciérnagas que brillan en la oscuridad. Dos mujeres que brillan a pesar de todo.

Autoras: Amaranta Osorio e Itziar Pascual

Dirección: Natalia Menéndez

Actrices: Ángela Cremonte y Goizalde Núñez

Música: Luis Miguel Cobo /Video: Alvaro Luna Escenografía /Escenografía y vestuario: Elisa Sanz / Iluminación: Juanjo Llorens /Asistente de dirección: Pilar Valenciano / Asistente de escenografía: Lúa Quiroga / Asistente de video:  Elvira Zurita

Producción: Teatro Español con el apoyo de la  Fundación CorpArtes.

Traducida al francés por Antonia Amo y Julie Pérez, al alemán por Stefanie Gerhold y al inglés por Phyllis Zatlin.

Presentado en el  Teatro Español  Madrid, España (Del 6 de marzo al 7 de abril del 2019) y en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colombia.

 


LO QUE NO DIJE (2019)

El texto obtuvo la mención honorífica del jurado en el Premio Dolores de Castro de México.

(México, Australia, España, Bélgica, Francia)

Lo que no dije, es un performance multidisciplinar, sobre la violencia y los problemas de género que enfrentan las mujeres desde que nacen, relacionados con su cuerpo, la educación, el abuso sexual, la inseguridad y la obligación social de ser: bonita, calladita, sonriente, productiva y perfecta.

Autora e intérprete:  Amaranta Osorio /Mirada exterior: Marion Coutarel y Suzon Fuks/ Video-escenografía:Suzon Fuks  /Asesor de movimiento: James Cunningham/ Espacio Escénico: Alicia Blas / Vestuario: Victoria Velazquez /Iluminación: Pilar Velasco/ Música: Mohn/ Canción: Helen Chadwick.

Co-producción: Igneous Company , Festival Mestiza, Amaranta Osorio, con el apoyo de Cornejo.

Creado en residencia en Thèâtre Artephile (Aviñón, Francia) y Domo Teatro (Santiago, Chile)

Traducido al inglés por Cristina Ward y al francés por Alice Bonnefoi.

Mostrado como work-in-progress en: Festival Mestiza (Santiago, Chile), Festival Tantidhatri (Calcuta, India), Encuentro de Teatro y Feminismos de la RESAD (Madrid, España), Festival Transit, Odin Teatret (Dinamarca), Festival Magdalena Montpellier (Montpellier, Francia), Festival Tiempos de Mujer (Quito-Ambato, Ecuador)

 


ANÓNIMAS (2014-2019)

(Dinamarca, España y México)

Obra de teatro y concierto de guitarra estrenada en 2014.

Esta obra es un homenaje a nuestras madres y abuelas. El espectáculo combina música y teatro en un espacio en blanco y negro. Las imágenes transportan al espectador, incitándolo a redescubrir su propia historia y a recordar a las mujeres “anónimas” que han forjado su existencia.

Autoras: Amaranta Osorio y Julia Varley/ Directora: Julia Varley/  Intérprete: Amaranta Osorio /Guitarrista e intérprete:  Teresa García Herranz / Diseño de luces: Miguel Angel Camacho / Escenografía y vestuario: Gema Rabasco /Diseño sonoro: Arne Bock

Traducido al inglés por Julia Varley y Amaranta Osorio.

Presentada en:  Estreno en el Festival de Músicas del Mundo en Portonovo, Galicia, España. Presentada en:  Colombia: Cali, Teatro La Máscara y Teatro Esquina Latina, Bogotá, Sala Sekisano- Festival de teatro Mujeres por la Paz  y  Teatro Villamayor; Ecuador: La Merced, Teatro Contraelviento, Quito, Patio de Comedias dentro- Festival Tiempos de Magdalena; México, Puebla– Festival Internacional de Teatro Héctor Azar; España, Madrid– Teatro del Barrio-Festival Surge Madrid  y Teatro la Puerta Estrecha-Festival Transversal, Valladolid- Festival Internacional de Teatro de Calle TAC, Centro Cívico José Luis Mosquera, Sevilla. CENIT (Certamen de nuevos investigadores teatrales). TNT; Italia, Velletri– Sala Ossigeno, Roma- Giardino degli Aranci dentro del Festival de Improvvisi Urbani, Dinamarca– Festival Transit y Theatre OM.

VIETATO DARE DA MANGIARE (2018)

(España)

Obra de teatro breve, escrita por Amaranta Osorio e Itziar Pascual.

Es una obra que habla sobre la prohibición que hizo el gobierno italiano, de dar de comer a los refugiados por cuestiones higiénicas. Cuenta la historia de una investigadora que decide a ayudar a una refugiada.

Estreno en el Teatro Español de Madrid dentro del espectáculo benéfico HOME. Dirección: Victor Sanchez. Interpretación: Aitana Sanchez Gijón.

Obra creada por encargo de Carmen Portacelli, directora del Teatro Español en 2018.

 

 


ESPECTÁCULO «SANA, SANA»- obra corta «SER AIRE» (2009)

(España)

Obra de teatro construida por varias piezas en torno al tema de la Salud de la mujer, en sus diferentes edades y de la fuerza para seguir hacia delante pese a las adversidades.

Estreno en la Sala Cuarta Pared. Madrid, España.

Autoras: Itziar Pascual, Sara Rosenberg, Isabel Mª Díaz y Amaranta Osorio/ Directoras: Pepa Sarsa y Gema Aparicio/ Iluminación: Cristina Robledano/ Actrices: Cristina Regueira, Marta Alonso, Nieves Mateo, Carmen Gómez de la Bandera.


AMOR DE CABARET (2009)

(España)

Teatro-concierto (30 min) que cuenta la historia de algunas ficheras    (cabareteras .

Obra creada para abrir la exposición fotográfica sobre el cabaret mexicano de Eugenia Arenas.

Se estrenó en Casa de América. Madrid, España

Texto y dirección: Amaranta Osorio/ Cantante: Carmen Gabriela Lozada/Guitarrista: Teresa García Herranz/ Actrices: Gema Aparicio, Nieves Mateo, Estela Redondo, Lola Cantero, Amanda Cabal, Nuria Gómez de la Cal/ Vestuario: Gema Rabasco/ Sonido: Javier López/ Comunicación: Belén Fernández/ Administración: François Tarralle/ Video: Federico Prieto/ Producción: Jeito Producciones S.L

 


NARANJA  (2007)

España

Naranja, es una obra que habla de la búsqueda de la media naranja. Y en donde los personajes se preguntan: ¿Realmente necesitamos una media naranja o somos naranjas completas? 

Autora: Amaranta Osorio/ Director: Aitor Cía/ Actrices: Amaranta Osorio y Lizbeth Álvarez/ Música original: Javier Montes y Juan Pablo Theux/ Escenografía y vestuario: Gema Rabasco / Producción: François Tarralle.

 

 


Espectáculo ADIÓS AL VERANO- Obra Corta SEPTIEMBRE (2007)

(España)

Obra de teatro construida por varias piezas en torno a lo que significa septiembre.

Autora: Amaranta Osorio/ Dirección: Juan Manuel Gómez/ Música: Álvaro Renedo / Iluminación: Alfonso Pazos/ Intérpretes: Antonio Cano, Palo Mendez, Estrella Resco, Sandra Aguilar.

Texto creado por encargo de Ainhoa Amestoy.

 

LUNA  (2007)

(Colombia)

Luna es una obra que habla del abuso en la infancia. De una niña que pierde su infancia y que es lastimada por alguien de su familia.

Estreno en el Teatro la Candelaria en Bogotá, Colombia.

Autora: Amaranta Osorio/ Dirección: Alejandro Rodríguez/ Intérpretes: Liliana González, Santiago Alarcón, Natalia Quintero, Marta Hernández, Alex Jiménez, Eliecer Guevara, Andres Sandoval y Natalia Bedoya

 

 

 

 

 


¿QUÉ HARÉ YO CON TANTOS MUNDOS? (2004-2005)

(España)

Obra de teatro para la infancia, que habla sobre el racismo. Olaf, viaja por varios mundos de colores distintos y aunque al principio le cuesta, al final entiende que es mejor cuando hay más colores. 

La obra se presentó en diferentes festivales en España (Forum de Barcelona, Santander, etc)

Autora: Amaranta Osorio/ Dirección: Rosario Ruiz Rodgers/ Composición Musical: Mitsuko R. Watanabe/ Intérpretes: Fernando Sánchez- Cabezudo, Estela Redondo, Eloisa Sinovas y Carles Moreu/ Organización: Olga Gayon- Migralia.

Obra creada  por encargo de Olga Gayon.


ORGÁNICA(2001)

(Colombia)

Es una obra que habla de la mierda, de rupturas amorosas y de la soledad. Pero…De la mierda, nacen flores.

Se estrenó en el Teatro Local de Bogotá.

Libremente inspirada en una idea de Angélica Briseño.

Texto y dirección: Amaranta Osorio/ Ayudante de dirección: Jairo Eduardo Marin/ Escenografía: Víctor Sanchez/ Vestuario Fiorella Perini/ Música: Grupo Tangüa/ Intérpretes: Luz Mary Arias, Catalina Botero, Leonardo Lozano y Jimmy Vasquez.